Da Platone al digitale, dall’iconoclastia alla realtà virtuale: una riflessione radicale su come l’uomo ha sempre adorato l’immagine al posto dell’origine, l’effetto al posto della causa e, infine, ha finito per credersi la propria illusione.
“Da sempre l’umanità venera la proiezione e non il proiettore”. Questa affermazione, tanto sintetica quanto detonante, tocca uno dei punti ciechi più profondi dell’esperienza umana: la tendenza a scambiare ciò che è rappresentazione per ciò che è reale. Non è una semplice critica alla società dell’apparenza ma una diagnosi esistenziale: siamo attratti dall’effetto, disinteressati alla causa. E, soprattutto, finiamo col credere di essere quell’effetto.
La frase lavora su tre livelli:
- culturale: l’uomo costruisce e adora simboli, immagini, narrative.
- ontologico: confonde l’apparenza con l’essere.
- psicologico: si identifica con la propria maschera, la proiezione di sé.
Da qui parte una riflessione che attraversa filosofia, storia delle religioni, media theory, psicologia e antropologia. E ci obbliga a chiederci: cosa stiamo davvero guardando, ogni giorno? E cosa stiamo ignorando?
Il mito della caverna di Platone è il punto di partenza obbligato. I prigionieri guardano le ombre proiettate sul muro e le assumono come unica realtà. Ignorano il fuoco (il proiettore) e ancor più la fonte della luce (l’idea del Bene, per Platone). Chi prova a uscire dalla caverna e vedere la realtà viene respinto, deriso o accusato di follia. L’uomo – ci dice Platone – è più incline ad amare l’illusione familiare che la verità scomoda. Nei secoli, questa tendenza si è incarnata in forme religiose, artistiche e politiche. L’iconoclastia bizantina è un esempio: il conflitto tra chi venerava le immagini sacre e chi le distruggeva perché le riteneva idoli falsi, usurpatori del divino. Forse entrambi sbagliavano: le immagini sono necessarie ma pericolose se scambiate per ciò che rappresentano. Sono ponti, non approdi. Il problema non è la proiezione in sé, quanto il fatto che venga presa per l’origine. Che l’uomo si fermi alla superficie, adorandola.
In epoca moderna, questa dinamica esplode con forza nei media e nelle tecnologie della comunicazione. Guy Debord, ne La società dello spettacolo (1967), analizza come nella modernità lo spettacolo non sia più una semplice esibizione ma la forma dominante della realtà sociale. Ogni relazione, evento, esperienza è mediata da immagini, slogan, performance. L’essere si dissolve nell’apparire. Jean Baudrillard radicalizza questa visione parlando di simulacri e iperrealtà. La società postmoderna ha perso ogni riferimento a una realtà originaria: le immagini non rimandano più a qualcosa di vero ma si riferiscono solo ad altre immagini, in una spirale di significati vuoti. “Il reale non è più che una ombra di sé stesso”, scrive. È qui che la frase iniziale si compie in modo inquietante: non solo veneriamo le proiezioni, ma le scambiamo per realtà. E ci crediamo. Letteralmente. Viviamo in una messa in scena permanente.
Sul piano psicologico, questa dinamica si riflette nella costruzione dell’io. Carl Gustav Jung distingueva tra “persona” (la maschera sociale) e “Sé” (la totalità psichica). La persona è necessaria per vivere in società ma se ci identifichiamo completamente con essa finiamo per perdere il contatto con la nostra interiorità. Jacques Lacan parla di “io ideale” e “ideale dell’io”, costruzioni immaginarie che regolano il desiderio ma che ci distanziano dal reale. L’“immagine di sé” è già una proiezione. Noi non siamo mai semplicemente ciò che siamo, ma ciò che crediamo di essere guardati come.

E oggi? Oggi ci guardiamo attraverso i like. Attraverso la fotocamera frontale. Attraverso il nostro archivio di selfie. L’identità è un’operazione di branding personale, e ciascuno diventa consumatore e venditore di sé stesso. L’illusione si è interiorizzata. Il palcoscenico è dentro di noi.
Nell’epoca digitale, la proiezione è diventata pervasiva. Lo smartphone è il nuovo specchio. Ogni esperienza viene filtrata, fotografata, condivisa. Non viviamo più l’evento: viviamo l’atto di rappresentarlo.
La logica algoritmica dei social network rafforza la tendenza a mostrare ciò che funziona, non ciò che è vero. L’attenzione è la nuova valuta. E ciò che attira attenzione è la versione più estrema, emotiva, polarizzata della realtà. Il contenuto vince sul contenuto del contenuto. L’immagine si mangia il fatto. Nel frattempo, l’essere reale si svuota, si assottiglia, si marginalizza. Il proiettore non interessa più. È troppo lento, troppo opaco, troppo profondo. Meglio restare in superficie. Galleggiare nelle immagini. Perché la profondità richiede fatica, e la verità spesso disorienta.
Eppure, la filosofia esiste proprio per rompere l’incantesimo. È l’arte del disvelamento. Della disillusione. Non offre facili risposte ma sottrae maschere. È, come diceva Nietzsche, un “martello” – non per distruggere ma per saggiare la solidità delle idee. Il gesto filosofico è rivoluzionario: si volta verso il proiettore. Chiede: cosa genera questa immagine? A cosa rinvia? Che cosa stai evitando di guardare? Questo gesto è faticoso. È doloroso. Ma è anche liberatorio. Perché solo conoscendo le nostre illusioni possiamo smettere di esserne schiavi. Solo vedendo l’inganno, possiamo scegliere – consapevolmente – se continuare a crederci oppure no.
“Da sempre l’umanità venera la proiezione e non il proiettore”.
Alla fine, questa frase non ci condanna. Ci sfida. È vero. Ma può smettere. L’uomo può smettere di venerare l’ombra. Può girarsi. Può fare un passo verso il reale. Ma la domanda più difficile è: vuole davvero farlo?
Perché la verità non consola. Non gratifica. Non è spettacolare. Non si può monetizzare. È silenziosa. Inquieta. Spoglia. È reale. E forse è proprio questo che ci spaventa.










